Série História do mercado de arte, capítulo 2
A ascensão de Roma como um centro vital de patronagem artística e arquitetônica no século XVI marcou uma transformação significativa no mercado de arte europeu. Iniciando por volta de 1450, Roma começou a desafiar a supremacia de Florença e Veneza. Ao longo das décadas seguintes, Roma tornou-se um importante polo de inovação e mecenato, influenciada principalmente pela influência de uma série de papas poderosos. Este capítulo explora como Roma emergiu como um epicentro cultural, analisa a explosão na coleta de antiguidades e investiga o aumento do status dos artistas durante este período.
A Ascensão de Roma
A ascensão de Roma como um centro de patronagem artística foi impulsionada pela sucessão de papas influentes e generosos. Este desenvolvimento alcançou seu auge durante o pontificado de Júlio II (1503–13), cuja visão e apoio mudaram a paisagem artística da cidade. Sob seu patrocínio, artistas como Michelangelo e Rafael criaram algumas das obras mais icônicas da Renascença. A encomenda da Capela Sistina a Michelangelo, por exemplo, não só representou um marco na arte religiosa, mas também elevou a posição dos artistas, conferindo-lhes um status sem precedentes.
O final do século XV e o início do século XVI foram marcados por um boom extraordinário na coleta de antiguidades. Esta paixão por artefatos clássicos culminou em uma série de descobertas arqueológicas notáveis, incluindo a espetacular redescoberta do Laocoonte em 1506. Esta escultura, exibida junto com o Torso Belvedere no Vaticano, tornou-se o centro de um dos primeiros museus semipúblicos pós-clássicos. Esses achados não só fascinaram o público, mas também influenciaram profundamente os artistas contemporâneos, que se inspiraram nas formas e nos temas clássicos.
Laocoonte e seus filhos, também conhecido como o Grupo de Laocoonte. Mármore, cópia de um original helenístico de cerca de 200 a.C. Encontrado nas Termas de Trajano, 1506. Coleção Museus Vaticano.
Júlio II é especialmente celebrado por seu patrocínio a Michelangelo, que, aos 30 anos, já estava a caminho de se tornar o artista mais bem pago da época. Michelangelo acumulou uma fortuna significativa, deixando propriedades avaliadas em 12.240 florins ao morrer, mais do que foi pago pelo Palácio Pitti. Comparativamente, uma geração antes, o máximo que Sandro Botticelli havia recebido por um retábulo era 100 florins. Esse aumento impressionante refletia as circunstâncias econômicas extraordinárias da Roma do início do século XVI e a ascensão sem precedentes do status dos artistas.
O Surgimento de Comerciantes e Agentes de Arte
Durante o século XVI, comerciantes e agentes de arte emergiram como profissionais especializados. Isso é refletido no surgimento dos primeiros retratos de colecionadores, começando com “Andrea Odoni” de Lorenzo Lotto em 1527 e culminando com o esplêndido “Jacopo Strada” de Ticiano em 1568. Este período também marcou o início da história formal da arte ocidental, como evidenciado pela publicação de “Vidas dos Artistas” de Giorgio Vasari em 1550 e pela expansão da crítica e escrita teórica sobre arte. Fenômenos associados incluem a fundação das primeiras academias de arte e a coleta de desenhos, uma atividade pioneira impressa por Vasari em seu “Livro de Desenhos”. Os Médici seguiram o exemplo ao fundarem o Gabinetto dei Disegni em Florença, o primeiro gabinete de gravuras da Europa.
Lorenzo Lotto Retrato de Andrea Odoni, 1527 Coleção Real Britânica, Buckingham Palace
Ticiano, Retrato de Jacopo Strada, 1568 Kunsthistorisches Museum, Vienna
Europa Setentrional e o Império Austríaco
Havia diferenças marcantes entre a situação na Itália e ao norte dos Alpes, onde os artistas ainda eram tratados como artesãos. Uma solução para essa estagnação relativa no valor foi a gravura, que libertou os artistas dos patronos ricos e de suas demandas quanto ao assunto e à composição das obras encomendadas. Artistas como Martin Schongauer e Albrecht Dürer aproveitaram a liberdade resultante de autoexpressão e puderam vender suas gravuras para um público muito amplo.
Um movimento conhecido como Maneirismo também surgiu no início do século XVI, e tanto a arte quanto o colecionismo começaram a favorecer o incomum, o bizarro e o ambíguo. Coleções (também chamadas de gabinetes) foram formadas, abrangendo uma gama muito mais ampla do que as do “studiolo” do século XV e cujos propósitos eram mais científicos do que humanistas. Ao norte dos Alpes, essas coleções eram conhecidas como Kunstkammern ou Wunderkammern.
O maior de todos os colecionadores e patronos maneiristas foi Rudolf II, imperador do Sacro Império Romano-Germânico de 1576 a 1612. Artífices italianos afluíam à sua corte, trazendo consigo os segredos da gravação em vidro, lapidação de gemas e pietra dura. Rudolf II também patrocinou artistas dos Países Baixos, como o escultor Adriaen de Vries e o pintor Roelandt Savery.
Giuseppe Arcimboldo Vertumnus [Retrato do Imperador Rudolph II], 1591 Coleção Skokloster Castle
