A arte tem o poder único de capturar a essência da vida cotidiana, transmitindo emoções, histórias e reflexões sobre diversos aspectos da existência humana. Um dos temas mais explorados na arte está o mundo do trabalho, onde as atividades laborais se entrelaçam com a identidade e a cultura de uma sociedade.
No Brasil, diversos artistas deixaram um legado significativo ao retratar essa faceta da vida. Neste artigo, vamos explorar cinco desses artistas e suas representações do mundo do trabalho para celebrado o feriado nacional do Dia do trabalho e do trabalhador.
Eugênio Sigaud (1899-1979), Trabalhadores, 1917 – Óleo s/ madeira
Eugênio Sigaud foi um pintor brasileiro cuja obra é marcada por uma profunda sensibilidade social. Em suas telas, ele retratou com maestria o trabalho árduo e muitas vezes invisível dos trabalhadores urbanos. Suas pinturas destacam a dignidade e a força dos trabalhadores, muitas vezes em condições adversas.
José Pancetti, Lavadeiras do Abaeté, 1957
José Pancetti é conhecido por suas paisagens costeiras deslumbrantes, mas também retratou o mundo do trabalho de forma magistral em algumas de suas obras. Em 1950, mudou-se para a Bahia. Sua obra se modifica: a paleta adquire cores quentes e fortes, e suas marinhas se tornam plenas de luz. Pinta a cidade de Salvador e arredores nos anos 1950, como a Praia de Itapoã, o Farol da Barra e a Lagoa do Abaeté. Esta última é representada em muitos quadros, que destacam o contraste entre as águas escuras, a areia branca e os tecidos coloridos das lavadeiras. Nessas obras, Pancetti revela a rotina das mulheres que lavavam roupas à beira de um rio, destacando a beleza poética presente até nas tarefas mais mundanas.
Cândido Portinari, Café, 1935
Candido Portinari é um dos artistas brasileiros mais célebres e prolíficos do século XX. Em sua vasta obra, ele abordou uma ampla gama de temas, incluindo o mundo do trabalho. Uma busca rápida pelo termo “café” no site do Projeto Portinari lista 257 obras, entre telas e rabiscos em papel, que de alguma forma falam do fruto, seja como protagonista ou coadjuvante. São pinturas que retratam a colheita, a secagem, o transporte e até mesmo os ricos cafeicultores paulistas que encomendavam retratos ao pintor, com a plantação ao fundo.
Di Cavalcanti, painel “feira nordestina”, 1954
Di Cavalcanti já era uma figura central no cenário artístico brasileiro durante o boom econômico do país após a Segunda Guerra Mundial. Com a rápida industrialização e expansão das cidades, surgia uma nova arquitetura que promovia a integração das artes, resultando na inclusão de painéis e murais em fachadas e paredes de edificações públicas e residências particulares. Nesse contexto, Di Cavalcanti encontrou o momento propício para desenvolver seu projeto muralista, onde expressou seu compromisso afetivo e político, elevando os trabalhadores invisíveis — como os da construção civil, indústria, imprensa e feirantes.
Bruno Giorgi, Os candangos, 1959
As esculturas de candangos do renomado artista brasileiro Bruno Giorgi capturam a essência da época da construção de Brasília, a capital planejada do Brasil. Giorgi, com sua habilidade singular, deu vida a essas figuras representativas dos trabalhadores migrantes que contribuíram para a edificação da cidade. Suas esculturas transcendem o mero retrato físico, transmitindo a determinação, a força e a esperança desses homens que enfrentaram desafios monumentais em nome de um ideal coletivo. Giorgi imortalizou o espírito dos candangos em suas obras, tornando-os símbolos duradouros de perseverança e unidade nacional.
